Schatten, Zweideutigkeit, Lügen und Täuschungen hinter den Masken der Commedia dell'Arte, in der Show von Latella „Der Diener zweier Herren“
Antonio Latella mit Der Diener zweier Herren nimmt eine doppelte Herausforderung an. Auf der einen Seite begegnet es dem originalen Text von Carlo Goldoni, Wahrzeichen der Commedia dell'Arte, zum anderen mit der berühmten und unvordenklichen szenischen Darstellung von Giorgio Strehler, dessen Maske von Harlekin ist mittlerweile in die kollektive Vorstellungswelt aller eingedrungen.
Aber im Stück von Latella, Harlekin Er ist nicht der Protagonist, noch ist er Harlekin, wie wir ihn alle kennen. Seine Hintergrunddeutigkeit kommt von seinem ersten Eintritt in die Szene. Er ist es "Harlekin", wie er oft wiederholt, und er trägt keine Maske oder eine klar definierte Identität.
Die Geschichte spielt in einem venezianischen Hotel Brighella Es ist der Manager, genau wie im Goldonian-Text. Hier sollten wir das Eheversprechen zwischen Clarice, Tochter von Pantalone, und Silvio, Sohn von Doktor Lombardi, seither feiern Federico Rasponi, mit Clarice verlobt, starb in einem Streit. Aber was die Szene dominiert, ist nicht so sehr die Handlung oder der Plot, sondern die Lügen, Unwahrheiten, Täuschungen, Mitschuld und das Leid.
Harlekin, der die Hauptfigur der Komödie und der Motor des Bühnengeschehens sein sollte, lustig und unbeschwert, hier ist er grausam, düster und ein Spiegelbild der Bosheit anderer Menschen. Je mehr sein Kleid weiß ist, desto mehr ist seine Seele schwarz. Er ist ein leerer Charakter ohne Identität, der, um zu überleben, gezwungen ist zu lügen und zu täuschen, ohne zu wissen, warum, als müsste er unbedingt einer Verschwörung folgen, die jemand anderes für ihn geschrieben hat. So weit, dass er nicht einmal in der Lage ist, den „lazzo della mosca“, eine der bekanntesten typischen Harlekin-Masken, aufzuführen, die er mit Hilfe der „Meister“ auf der Bühne lernen und zum Auswendiglernen mehrmals wiederholen muss Es.
Sie existieren nicht, in der Version von Latella, bunte Flecken, lustige Vorhänge und witzige Witze. Harlekin und die anderen Masken springen, schlagen Purzelbäume und scherzen, aber hinter all dem steckt keine Unbeschwertheit, sondern Täuschung und Skandal, fast so, als ob der Regisseur und der junge Dramatiker Ken Ponziowollten sie Befreien Sie die Commedia dell'Arte von allen äußeren und überflüssigen Verzierungen und gehen Sie bis auf die Knochen vor, ein zeitgenössisches Thema ansprechen. Das der Merchandising von Gefühlender liegen um seine Ziele und Interessen zu erreichen, wie es in unserer heutigen Welt geschieht, in der sich nicht einmal die Liebe retten kann.
Latella spielt hier auch mit Mehrdeutigkeit und sexueller Inzest. Auch hier Beatrice Er verkleidet sich als Federico Rasponi, um Clarices Mitgift zu gewinnen, aber gleichzeitig wird Rasponi durch die Figur des Harlekins beschworen, der gleichzeitig Beatrices Bruder und toter Liebhaber wird. Und ihre Beziehung scheint die einzige zu sein, in der die Liebe wirklich aufrichtig ist.
Obwohl die Prämissen und Ziele de Der Diener zweier Herren von Latella sind mehr als faszinierend, am Ende gibt es etwas, das nicht zusammenpasst und nicht überzeugt. Manche Momente erweisen sich als überflüssig und leer, manche Gesten sind obsessiv, manche Witze sind zu schnell und unverständlich, und die Beziehung zum Originaltext läuft Gefahr, verloren zu gehen, sodass einige gelangweilte Zuschauer den Raum vor dem Ende der Show verlassen.
kurz dieHarlekin in dem wir für zweieinviertel Stunden (ohne Pause) Zeuge sind, ist es eins revolutionäre Maske, zu dem Latella zurückkehrt und dann neu beginnt, in einer Neufassung, die die Tradition aufgreift, sich in die Zukunft zu stürzen. Das Sinnbild dieses revolutionären „Impetus“ ist das physische und materielle Zerstörung der Theaterszene am Ende des Stücks von allen Charakteren aufgeführt. Metapher eines Theaters, das, um seine Vitalität in der Gegenwart wiederzuentdecken, die Tradition aufsuchen, sie auseinanderreißen und ihr Wesentliches begreifen muss, um es neu zu bearbeiten und dann dem Zuschauer in neuen und wirkungsvolleren Sprachen darbieten zu können. Ob es der Öffentlichkeit gefällt oder nicht.
Die Show ist auf der Bühne bei Teatro Bellini von Neapel bis zum Februar 23. Um mehr über Ticketpreise und Fahrpläne zu erfahren, siehe unsere Karte.
