Teatro Sannazaro, letzter Termin der Show Der Spopolatore für die Neapel TheaterfestivalRegie Peter Brook, der unbestrittene Meister der internationalen Theaterszene, aus dem Originaltext des irischen Dramatikers Samuel Beckett.
So viel war daswarten, um das neueste Stück zu besuchen des englischen Regisseurs, auch angeheizt von der Atmosphäre der Begeisterung, die seit Monaten die sechste Ausgabe der neapolitanischen Kermesse umhüllt, die ihre Protagonisten als echte Stars präsentiert, die Neapel ausgewählt haben, um ihre neuesten Werke in einer Weltpremiere oder nationalen Premiere zu präsentieren.
Und dies ist der Fall von Brook, das von Luca De Fusco, dem künstlerischen Leiter des Festivals, ausgewählt wurde, um eine „kreative Residenz“ im Schatten des Vesuvs durchzuführen. Ein Monat Proben mit den Schauspielern, um den Geist der Szene aufzubauen und die richtige Interpretation des Textes zu finden.
Ein sicherlich „schwieriger“, erschütternder, düsterer, beim ersten Lesen schwer verständlicher Text, symbolisch und materiell zugleich, reich an visuellen Details, mit Präzision und Perfektion beschrieben von Beckett in seinem Spopolatore. Man kann sagen, dass der Raum und seine Beziehung zu den Körpern, die ihn bewohnen, der Protagonist des Originaltextes sind.
Un Zylinder von 50 Metern Konferenz und 16 Metern Höhe, dessen Wände mit Hartgummi bedeckt sind, wird von zweihundert "Wesen" aller Arten und Altersgruppen bevölkert, die nichts anderes tun, als drei Stufen zu benutzen, um kontinuierlich auf- und abzusteigen und einige Nischen zu betreten und zu verlassen. Angst, purer Existentialismus, Metaphern der conditio humana in der ständigen Suche nach dem Sinn des eigenen Lebens und einem Ausweg. Der Zylinder ist ein Gefängnis, die „Wesen“ sind wir, alles wird von einem Off-Kommentar beschrieben, das die Situation als wissenschaftliches Phänomen beobachtet und „bearbeitet“.
Der theatralische Text ist reich an Ausdruckspotential, er könnte sich ins Unendliche erstrecken, mit szenischen und visuellen Mitteln die tiefgründige Bedeutung dieser manchmal unverständlichen, kalten und distanzierten Worte der verbalen Partitur vermitteln.
Stattdessen, als Brooks Show beginnt, gibt es nur einen leeren Hocker und drei Stufen, die Schauspielerin betritt die Bühne Miriam Goldschmidt und er hat ein Drehbuch in der Hand. Die ganze Zeit, etwa eine Stunde lang, tut er nichts anderes, als Becketts Text zu lesen, überquert gelegentlich die Bühne, geht ein paar Sprossen der Holztreppe auf und ab, sitzt auf dem Hocker oder auf der Bühne. Definitiv eine ausdrucksstarke Interpretation der Worte, deren Bedeutung aber leider den Betrachter nicht erreicht.
"Wenn du zu viel zeigst, kannst du nichts sehen" es war schon immer das "Glaubensbekenntnis" von Peter Brook, dem Hauptvertreter der "leeren Szene", befreit von szenografischen Insignien, die den Blick versperren und die Wahrheit des Dramas verbergen. Seine szenischen Texte enthalten meist wenige, sehr einfache Objekte, die Sinn und Atmosphäre einer Situation oder Befindlichkeit „hervorrufen“ und die Vorstellungskraft des Publikums auf die theatralische Dimension lenken. Aber in diesem Fall ist die Szene wirklich zu "minimal" geworden und auf das Wesentliche reduziert, das das Auge des Zuschauers nicht erreicht, der sich im Gegenteil verliert und woanders hinschaut.
Auch wenn im Theater nichts der Wirklichkeit zu ähnlich sein sollte, so ist es doch auch so, dass sich das Lesen eines Textes ohne visuelle „Stützelemente“ als widersprüchlich erweist und in sich zusammenfällt selbst.
Der als „Sinn“ verstandene „Text“ bleibt in den Worten der Schauspielerin verstrickt, die nicht zur „Szene“ werden . Das Publikum hört abgelenkt auf eine fremde Sprache (Französisch), indem es die Übertitel liest, und hofft, dass früher oder später etwas auf der Bühne enthüllt wird, dass der von Beckett sorgfältig beschriebene Raum früher oder später in Form von Licht auskommt visuelle Projektion, von Lärm, von Körpern, von Formen, von Farbe, von Bewegungen und Gesten, die signifikant und suggestiv sowie anspielend sind. Und natürlich von Emotionen.
Wir landen in Becketts Zylinder, bedrückt von der Lust, diese Treppe hinaufzusteigen und zu entdecken, dass es auf einer Parallelbühne tatsächlich einen Bühnenraum gibt, wo das „Drama“ stattfindet und wo die theatralische Magie stattfindet …
