Der Generalinspekteur von Gogol 'auf der Bühne im Bellini-Theater in Neapel

Im Bellini-Theater in Neapel wird eine Neuinterpretation von Gogols „Generalinspekteur“ zwischen komischer und grotesker Atmosphäre aufgeführt

Es wird auf der Bühne stehen Bellini Theater von Neapel, vom 3 7 2014 Dezember, Der Generalinspekteur, das berühmte Stück, das 1836 vom russischen Dramatiker geschrieben wurde Nikolai Wassiljewitsch Gogol. Es ist eine satirische Komödie, die die korrupte Bürokratie des zaristischen Russlands durch eine Galerie von Geschäftemachern, korrupten Figuren und Geschäftsleuten anzieht, die in der grotesksten und übertriebensten Weise dargestellt werden.

Die Geschichte basiert auf einem Missverständnis. In einer russischen Kleinstadt erreicht man die Nachricht von der Ankunft eines Generalinspektors aus St. Petersburg, der als Rechnungsprüfer entsandt wurde. Aber mit dem Zivilinspektor verwechselt zu werden, ist ein mittelloser Jugendlicher, der nicht zögern wird, die Gelegenheit zu nutzen, um wie ein echter Betrüger von einem Unternehmen zu profitieren, dessen Grundlagen auf Betrug und Unwahrheit basieren.

Regie führte Damiano Michieletto, der auch die dramaturgische Adaption betreute. Der Schlüssel zum Einstieg in das Drama ist für Micheletto der Satz „Sehen Sie sich diese Banknoten an, die sind alle schmutzig!“, den der Generalinspekteur sagt, als alle versuchen, ihm Geld zu geben, um ihn zu bestechen.

Dieser Witz war ein Hinweis, der meine Fantasie über Gogols Charaktere anregte. Wer kann fettige Banknoten haben?…. Leute, die vielleicht ein bisschen schmutzig sind, waschen sich wahrscheinlich nicht viel. Tatsächlich werden die Charaktere oft anhand ihrer Gerüche beschrieben: Sie stinken nach Kohl, Tabak und Wodka ... Es ist eine Geschichte, die nach Alkohol und betrunkenen Menschen riecht. Alkohol wird fast zu einem Konzept, das sich durch die fünf Akte zieht: Er wird verwendet, um Ängste zu beruhigen, die eigene Männlichkeit auszudrücken, um zu feiern und zu schwelgen, um die Depression zu übertönen.

Die auf die Bühne projizierte Realität ist die, die aus Gogols Text hervorgeht, die einer Gesellschaft, in der „Es gibt keine Regeln, es gibt keine Gesetze, Gewalt steht vor der Tür, oft getarnt als Gutmütigkeit. Eine engstirnige und schmutzige Menschheit, die vier Akte lang in Angst versunken ist und im Finale in einer kathartischen Befreiung explodiert, erzählt als Streben nach Luxus, nach einfacher Unterhaltung, nach einem vielleicht noch engstirnigeren und kleinlicheren Ort als ihrem Wirklichkeit".

Michieletto beschließt, alle Elemente – vom Bühnenbild über die Kostüme bis zur Musik – mit Ironie zu kleiden und sie in den Dienst der Darstellung der inneren Welt der engstirnigen und unehrlichen Charaktere zu stellen. Ein drittklassiger Takt ist der Schauplatz einer Erzählung mit einnehmendem Rhythmus und ständigem Gleichgewicht zwischen Komik und Groteske, der den Betrachter in eine Realität hineinzieht, die von der Arroganz und Gemeinheit des Unterholzes der Macht beherrscht wird. Eine Realität, die auf halbem Weg zwischen dem zaristischen Russland des XNUMX. Jahrhunderts und unserer tragikomischen Gegenwart liegt.