Io, Nessuno und Polifemo, Emma Dante bringt ihr Impossible Interview ins Bellini Theater in Neapel [Bewertung]

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Angesicht zu Angesicht mit der klassischen Mythologie in dem unmöglichen Interview, das die sizilianische Regisseurin Emma Dante dem monolithischen Riesen Polyphem vorschlägt

"Gibt es jemanden?"
"N'ata abstimmen?"

Das unmögliche Interview von Emma Dante zum mythologischen Charakter von Polyphem Beginnen Sie mit diesen zwei einfachen Zeilen, die bereits andeuten, wie der Rest der Show weitergeht. Zwischen doppelten Bedeutungen und geistreichen Worten, zwischen Zitaten und ironischen und beunruhigenden Autorisierungen, mit einem Emma Dante in der Rolle ihrer selbst das hier auf originelle und unveröffentlichte Weise seine stilistische Sprache neu erfindet und es auf das Wort und auf das Verb und nicht auf die expressive Körperlichkeit der Körper auf der Bühne einprägt, an die uns der sizilianische Regisseur und Dramatiker gewöhnt hat.

Emma Dantehat in der Rolle des Interviewers die Aufgabe, den "echten" Polyphem (Salvatore D'Onofrio) zu kennen und bekannt zu machen und dem Treffen mit seinem legendären Feind Ulysses zu erzählen, um überraschenderweise einige gemeinsame Orte zu unterminieren im Zusammenhang mit seiner Figur.

Emma Dante in ihrer Show Io Nessuno e Polifemo

Zitternd begegne ich Polyphemos und besiege ihn langsam, er läßt sich gehen, zeigt sich ironisch, gesprächig, erzählt die Ankunft des Feindes aus seiner Sicht und verdrängt mich.

Zunächst wie ein Fels in sich geschlossen, nicht angezogen von der Vorstellung, sich einem zu öffnen, der im Leben „Shows macht“, schafft es der monolithische Riese nach und nach, von sich zu erzählen und alle Widerstände aufzulösen.

Es wird zum Beispiel entdeckt, dass Polifemo spricht nicht sizilianisch, sondern neapolitanisch. Denn nur die Geschichte will, dass er sich in einer tiefen Höhle vor der Küste von Aci Trezza versteckt, aber in Wirklichkeit stammt er, wie er selbst erzählt, ursprünglich aus dem Campi Flegrei, wo er sogar das Kochen gelernt hat. Kurz gesagt, im intensiven Austausch von Witzen und verbalen Gefechten, die auf dem Proscenium stattfinden, erfahren wir, dass der "arme einäugige Riese", auf den die Geschichte und die klassische Mythologie abzielen, tatsächlich ein gutes Wesen ist ("Signò, ich singe schon immer ein friedliches, eintöniges Wesen, ja, aber harmonisch, und die Schafe, die Widder, die Kinder sind mir nie erschienen"), verursacht durch die Klugheit und Gerissenheit von Ulysses, dem "Niemand", der seine Existenz ruiniert hat.

Eine Szene der Show Io Nessuno und Polifemo im Bellini Theater in Neapel

Und im Interview mit Polyphem ist auch Platz für ihn, Ulysses (Carmine Maringola), der gerne genannt wird Odysseus. Ein exhibitionistischer Showman, arrogant und voll von sich selbst, der als ein Gewinner der Geschichte gilt, die ihn durch die Verse von Homer, Euripides, Dante Alighieri, James Joyce und Foscolo feierte und lobte. Er spricht auch Neapolitaner weil "Der König der Betrüger und Betrüger konnte keine andere Sprache sprechen".

Als Hintergrund für den Dialog zwischen Emma Dante, Polifemo und Ulysses "erzählte" die homerische Erzählung durch die Sprache der Körper von drei Tänzer die wiederum drei Holzpuppen bewegen. Ein tanzendes Trio, eine moderne Transliteration des "klassischen" Chors.
Die Landung von Odysseus auf der Insel der Zyklopen, aber auch die traurige Geschichte von Penelope, die die Leinwand webt, die auf ihre Geliebte wartet, werden meisterhaft ausgedrückt durch die Tanztheater, ein "physischer" linguistischer Code, der viel mehr an die typische stilistische Note von Emma Dante erinnert. Musikalische Lieder mit Rock und dunklen Nuancen, ad hoc komponiert für die verschiedenen Momente der Show, werden live von einem Sänger (Palermo Serena Ganci) aufgeführt, der von der Spitze seines Konsolen-DJs aus performt.

Ich, Niemand und Polyphemus, repräsentiert a kontinuierliche Vermischung von künstlerischen Sprachen, Theater, Metateatro, Tanz, Musik, Poesie in Versen, Geschichte und Legende, aber auch eine ungewöhnliche Herangehensweise an das Theater eines der innovativsten und revolutionärsten Autoren und Regisseure der aktuellen Szene. Mit diesem Hauch von kluger Ironie, die die Show gleichzeitig leicht und witzig macht, in einer Begegnung mit dem archaischen Mythos, der auf jeden Fall Suggestion und unbestrittene Verehrung vermittelt.

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geschrieben von Valentina D'Andrea
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