„Der Diener zweier Herren“ im Bellini-Theater: die Commedia dell'Arte nach Latella [Rezension]

Schatten, Zweideutigkeit, Lügen und Täuschungen hinter den Masken der Commedia dell'Arte, in der Show von Latella „Der Diener zweier Herren“

Mit „Der Diener zweier Herren“ stellt sich Antonio Latella einer doppelten Herausforderung. Zum einen setzt er sich mit Carlo Goldonis Originaltext , dem Sinnbild der Commedia dell’Arte, auseinander und gerät in Konflikt mit ihm, zum anderen mit Giorgio Strehlers gefeierter und zeitloser Bühneninszenierung, deren Harlekinmaske mittlerweile fester Bestandteil des kollektiven Gedächtnisses ist.

Doch in Latellas Stück ist Harlekin weder die Hauptfigur, noch ist er der Harlekin, den wir alle kennen. Seine zugrundeliegende Ambivalenz wird bereits bei seinem ersten Auftritt deutlich. Er ist „Harlekin-nein “, wie er oft wiederholt, und er trägt weder eine Maske noch eine klar definierte Identität.

Die Geschichte spielt in einem venezianischen Hotel, das von Brighella geleitet wird , genau wie in Goldonis Drama. Hier soll die Verlobung zwischen Clarice, Pantalones Tochter, und Silvio, dem Sohn von Doktor Lombardi, stattfinden, da Federico Rasponi , Clarices Verlobter, in einer Schlägerei ums Leben gekommen ist. Doch nicht so sehr die Handlung oder die Intrigen dominieren die Szene, sondern vielmehr die Lügen, Falschheiten, Täuschungen, die Komplizenschaft und das Leid.

Harlekin , der eigentlich die Hauptfigur der Komödie und treibende Kraft des Bühnengeschehens sein sollte – lustig und unbeschwert –, ist hier grausam, düster und ein Spiegelbild der Boshaftigkeit anderer. Je weißer seine Kleidung, desto dunkler seine Seele. Er ist eine Figur ohne Identität, gezwungen zu lügen und zu betrügen, um zu überleben, ohne auch nur zu wissen, warum, als müsse er einem Drehbuch folgen, das ihm jemand anderes vorgegeben hat. So sehr, dass er nicht einmal den „Fliegenlasso“ ausführen kann, eine der bekanntesten typischen Harlekin-Masken, die er auf der Bühne mit Hilfe seiner „Meister“ lernen und mehrmals wiederholen muss, um sie sich einzuprägen.

In Latellas Version gibt es keine bunten Lumpen, komischen Sketche oder ausgelassenen Streiche. Harlekin und die anderen Masken springen, schlagen Purzelbäume und treiben allerlei Schabernack, doch hinter all dem verbirgt sich keine Heiterkeit, sondern Täuschung und Skandal, fast so, als wollten der Regisseur und der junge Dramatiker Ken Ponzio die Commedia dell'Arte von all ihren oberflächlichen und überflüssigen Beiwerken befreien und zum Kern der Sache vordringen, indem sie ein zeitgenössisches Thema aufgreifen: die Kommerzialisierung von Gefühlen , das Lügen , um die eigenen Ziele und Interessen zu erreichen, wie es in unserer heutigen Welt geschieht, in der sich nicht einmal die Liebe selbst retten kann.

Auch hier spielt Latella mit Ambivalenz und inzestuösen Handlungen . Beatrice verkleidet sich ebenfalls als Federico Rasponi, um Clarices Mitgift zu erlangen, doch gleichzeitig wird Rasponi von der Figur des Harlekin verkörpert, der zugleich Beatrices Bruder und verstorbener Geliebter wird. Und ihre Beziehung scheint die einzige zu sein, in der die Liebe wahrhaft aufrichtig ist.

Obwohl die Grundidee und die Ziele von Latellas „Der Diener zweier Herren“ überaus faszinierend sind, wirkt das Stück in gewisser Weise unschlüssig und nicht überzeugend. Manche Momente erscheinen überflüssig und leer, manche Gesten obsessiv, manche Dialoge zu schnell und unverständlich, und die Verbindung zum Originaltext droht verloren zu gehen, was dazu führt, dass einige gelangweilte Zuschauer das Theater vor dem Ende der Vorstellung verlassen.

Kurz gesagt, der Harlekin , den wir zweieinviertel Stunden lang (ohne Pause) erleben, ist eine revolutionäre Maske , zu der Latella zurückkehrt und die er dann erneut aufsetzt – in einer Neuinterpretation, die sich auf die Tradition stützt, um in die Zukunft aufzubrechen. Bezeichnend für diesen revolutionären „Impuls“ ist die physische und materielle Zerstörung der Theaterbühne durch alle Figuren am Ende des Stücks. Sie ist eine Metapher für ein Theater, das, um seine Vitalität in der Gegenwart wiederzuentdecken, die Tradition neu betrachten, sie aufbrechen und ihr Wesen erfassen muss, um sie dann in neuen und wirkungsvolleren Formen dem Publikum zu präsentieren. Ob es dem Publikum gefällt oder nicht.

Die Show wird bis zum 23. Februar im Teatro Bellini in Neapel aufgeführt. Informationen zu Ticketpreisen und Spielzeiten finden Sie auf unserer Webseite.