Der Wahnsinn, real und fiktiv, von Heinrich IV., Pirandellos Meisterwerk von und mit Franco Branciaroli, wird im Bellini Theater aufgeführt
"Heinrich IV.: Tragödie des Lebens, das er nicht leben konnte, erwürgt von einer Form, die vergänglich sein musste und die es stattdessen ohne Flucht in sich verschlang". (Adriano Tilgher)
Auf der Bühne des Bellini-Theaters in Neapel (bis Sonntag, 15. November 2015) der meisterhafte Schauspieler und Regisseur Franco Branciaroli Gesicht zum ersten Mal Pirandello, durch eine erhabene, elegante und scharfsinnige Inszenierung seines Meisterwerks Enrico IV. 1921 in drei Akten von dem berühmten sizilianischen Autor geschrieben, erscheint uns der Text in Branciarolis Fassung und Interpretation lebendiger und aktueller denn je.
La „Sozialmaske“, die unmerkliche Grenze zwischen Realität und Fiktion, zwischen Normalität und Wahnsinn, zwischen der von der Gesellschaft auferlegten Rolle und dem menschlichen Wesen, sind die für Pirandello typischen Themen Branciaroli beschließt, Nachforschungen anzustellen, Fragen zu stellen und uns über den Sinn unserer Existenz zu befragen, indem wir uns auf das Spiel des Theaters und seine Kunstgriffe verlassen, wie es der Meister von Agrigent selbst durch seine Theaterinszenierung tat.
Zu Beginn des 900. Jahrhunderts beschloss eine Gruppe gelangweilter Adliger, anlässlich des Karnevals eine Kostümfahrt, jeder von ihnen verkleidet sich als historische Figur, Souverän oder Kaiser, um mit seiner Dame neben ihnen präsentiert zu werden. Streng nach damaliger Sitte und auf dem Rücken eines angespannten Pferdes. Ein Mann beschließt, sich als Heinrich IV. auszugeben, Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. An dieser Party nehmen auch Marchesa Matilde Spina, eine Frau, in die Heinrich IV. verliebt ist, und Baron Belcredi teil. Durch einen Pechfall Heinrich IV. fällt vom Pferd und schlägt sich den Kopf. Werde verrückt und er beginnt zu glauben, dass er wirklich Heinrich IV. ist und im 1100. Jahrhundert lebt. Alles, was er tun muss, ist Zuflucht in einem Haus zu suchen, das vollständig in eine mittelalterliche Burg verwandelt wurde, und schon wird er von Dienern umgeben, die seiner Torheit frönen.
Zwanzig Jahre später gehen Matilde Spina und Belcredi, ihre Tochter Frida und ein Psychiater zu Heinrich IV. (dessen richtiger Name von Pirandello selbst bewusst für die Dauer des Dramas verschwiegen wird), um den Wahnsinn der Menschen zu verstehen und dazu zu kommen Ihre Sinne. Aber die „Szene“ des maskierten Ritts der Vergangenheit zu wiederholen und Frida mit dem Kostüm ihrer Mutter zu verkleiden, wird nicht ausreichen, um Heinrich IV. zu „heilen“, einen Mann, der nach 12 langen Jahren des königlichen Wahnsinns, Er beschloss, so zu tun, als wäre er verrückt, um die Realität, die ihn umgab, nicht zu akzeptieren: der, in dem Belcredi seine geliebte Matilde "gestohlen" hatte.
Gespielter (oder echter?) Wahnsinn und wahre (oder fiktive?) Klarheit wechseln sich also ständig auf der Bühne ab, ausgedrückt und "erkannt" durch die schauspielerischen Fähigkeiten und die Stimmtöne, die er sehr gut beherrscht Franco Branciaroli, und durch die Schattierungen von Licht und Schatten, die sich in einer surrealen und metaphysischen Atmosphäre widerspiegeln, die durch eine minimale, aber effektive Szenografie erzeugt wird, die aus Stufen, Plattformen und Gehwegen besteht.
Wieder die Enthüllung von Mechanismen und Theatertricks, wie historische Kostüme, die von oben herunterfallen, Kleiderwechsel auf der Bühne und Gemälde, die plötzlich zum Leben erwachen, suggerieren dem Betrachter, dass das, was Sie sehen, alles falsch ist, aber was auf der Bühne passiert, ist alles wahr, alles echt.
Im Fall von Enrico IV sind wir Zeugen der kleine, große menschliche Tragödie, mit der Gesellschaft nicht klarkommen zu können und mit seinen "Bewohnern", Angst davor zu haben, das wahre Ich zu zeigen, zu dem Schluss zu kommen, dass es viel einfacher ist, eine Maske zu tragen, oder besser gesagt, sich verrückt zu machen. Eine Flucht vor der Lüge, die die Welt durchdringt, ein "sicheres Gefängnis", in dem Sie endlich Ihre eigene Welt leben können. Auch wenn dies bedeutet, im fernen Jahr 1100 zu leben. Die Pirandello-Lektion am Ende der Show ist für alle klarer.
Aus dem Monolog Heinrichs IV
„Ich zog es vor, verrückt zu bleiben und meinen Wahnsinn mit reinstem Gewissen zu leben [...] was für mich die offensichtliche und freiwillige Karikatur dieser anderen Maskerade ist, kontinuierlich, in jeder Minute, deren unfreiwillige Clowns wir sind, wenn wir es nicht wissen wir tarnen uns als das, was wir zu sein scheinen […] Ich bin geheilt, meine Herren: weil ich ganz genau weiß, dass ich hier verrückt bin; und ich mache es, still! - Das Problem ist für Sie, die Sie es aufgeregt leben, ohne es zu wissen und ohne Ihren Wahnsinn zu sehen. […] Das ist mein Leben! Es ist nicht Deines! – Deine, in der du alt geworden bist, habe ich nicht gelebt!“
