Claudio Santamaria ist Gospodin, ein Anti-Held, der lebt, indem er das Konzept des Geldes zwischen surrealen und paradoxen Missgeschicken ablehnt
Im Bellini-Theater (auf der Bühne bis zum 24 Januar) ist angekommen Gospodin, der anarchistische und rebellische Antihelden-Protagonist des gleichnamigen Romans des zeitgenössischen deutschen Dramatikers Philipp Löhle. Ihn als skurril, eigensinnig und utopisch zu interpretieren Claudio Santamaria das sich unaufhörlich in einer hypertechnologischen und chamäleonartigen szenografischen Struktur bewegt, die vom Regisseur fachmännisch studiert und entworfen wurde Giorgio Barberio Corsetti.
Die Geschichte von Gospodin Es ist manchmal paradox und surreal, aber es könnte nicht näher an unserer Zeit und unserer Art sein, mit dem Leben umzugehen, das zu sehr mit dem Konzept von Geld, Kapitalismus und „Arbeiten, um Geld zu verdienen“ verbunden ist. Stattdessen versuchte Gospodin, ein anderes und alternatives Universum um sich herum aufzubauen, indem er Geld und materielle Güter ablehnte. Sein Haus ist mit sehr wenigen und sehr banalen Möbeln ausgestattet, von denen seine Tage geprägt sind Spaziergänge in der Stadt mit seinem Lamaund leben von den Tipps, die Passanten ihm geben. Gospodin funktioniert nicht und will nicht für eine kapitalistische Firma arbeiten.
Doch all das wird sich bald ändern, als Greenpeace sein Lama wegnimmt, seine Verlobte beschließt, ihn in Ruhe zu lassen, indem sie ihm die wenigen Möbelstücke wegnimmt, die er besitzt, und als sein bester Freund, der sich für Kunstinstallationen begeistert, seine Geräte in Besitz nimmt. erschaffen". Von diesem Moment an gerät Gospodin in einen Zustand völliger Gleichgültigkeit, weigert sich hartnäckig, einen Job zu suchen, von dem er leben kann, versucht nicht, seine Verlobte zur Rückkehr zu überreden, und weigert sich, Hilfe von einer bizarren und extravaganten Galerie von Freunden und Verwandten anzunehmen, alles in allem oberflächliches und materielles „Borghesucci“. ("Ist es möglich, dass ich der Einzige bin, der so denkt?").
Alles ändert sich, wenn ein straffälliger Freund ihn gibt eine Aktentasche voller Geld auf die jeder seine Augen richtet, die Gospodin aber nicht verwenden will. Um seinen antikapitalistischen ethischen Grundsätzen voll und ganz zu gehorchen, wird er sich dem Gesetz ergeben und im Gefängnis landen, wo schließlich sein Lebensideal verwirklicht werden kann, wo Geld die Wahlmöglichkeiten der Menschen nicht einschränkt und wo die Bars paradoxerweise Sie werden endlich seine Freiheit garantieren.
Ein Rahmen und eine dramaturgische Maschine zu den Missgeschicken des extravaganten Lebens von Gospodin Multimedia-Szenografie bestehend aus Tafeln, auf die Bilder, grafische Animationen und Videomappings projiziert werden, die die Szene von Zeit zu Zeit in interne oder externe Umgebungen verwandeln, in Gospodins Haus oder im „Dschungel“ der Stadt, der eine der Städte sein könnte, in denen wir leben, wo der Protagonist rennt, rennt, springt und geht, ständig verfolgt von den Geistern einer Welt, die er nicht akzeptieren will. A szenografisches Set-Up, das ständig mit der Erzählung in Dialog tritt, mit Gospodins Stimmungen und mit musikalischen Rhythmen, markiert die Erzählung, die von zwei Schauspielern/Moderatoren dargeboten wird, die in den meisten Brechtschen dramaturgischen Lösungen die Situationen und Episoden erzählen, die der Protagonist erlebt hat, und ihm manchmal das Wort direkt über ein Mikrofon zukommen lassen.
Gospodin zu erleben bedeutet, sich mit einer extremen und übertriebenen Figur zu identifizieren, die zu weit von unserer Vorstellung vom Leben entfernt ist, um dann zu entdecken, dass Gospodin tief im Inneren unsere eigenen Überzeugungen widerspiegelt, eine poetische und paradoxe Erfindung, die in jedem von uns lebt: „Gospodin wir sind, wenn wir alles fallen würde und in Frieden leben, ohne die Konditionierung, die Verstärkung Druck ... Gospodin ist komisch, es ist tragisch, es jetzt ist ....“
