Tschechows „Möwe“ kommt beim Napoli Teatro Festival dank der Regie von Gianluca Merolli für den „Fokus“ auf den russischen Dramatiker an
In tschechowische „Subtexte“ einzutauchen, ist auch heute noch der Wunsch aller Theaterregisseure, so wie Stanislawski 1898, als es ihm gelang, die erste erfolgreiche Fassung der Oper am Moskauer Künstlertheater zu inszenieren. Die Möwe.
Seit Die Möwe Es ist eine Herausforderung für alle, die dem Theater gegenüberstehen. Auf den ersten Blick trivial und didaktisch, eigentlich der Text, der in der 1895 geschrieben wurde Anton Čechov, enthüllt sich als tiefgründig und poetisch, voller Bedeutung und voller Symbole, die sich für vielfältige Interpretationen eignen.
Gianluca Merolli, junger Schauspieler, Singer - Songwriter und Theater - Darsteller, hat auch seine erste Regie - Generalprobe bestanden und eine Die Möwe unveröffentlicht und überraschend, die letzte Nacht in der Weltpremiere bei Teatro Sannazaro von Neapel für das Napoli Teatro Festival, verzaubert und begeistert das Publikum. (Die Show ist heute Abend auch für die letzte Wiederholung auf der Bühne).
Der Schlüssel zum Lesen von Merolli, in seiner Bühnenrealisierung von Eine Seemöwe, Es ist die Tod. Und es beginnt mit dem Tod aller sieben Buchstaben von Tschechows Text. Irina Arkàdina e suo figlio Kostantiń Trepliov, die junge Schauspielerin Nina und der erfolgreiche Romancier Trigorin, der Traurige Mascia und der Lehrer Medvedenko, treten auf der Bühne auf, als wären sie Vorspieldarsteller. Sieben „Spaziergänger“ auf der Suche nach einem Sinn in ihrem frustrierten Leben, sieben ausgetrocknete und verbrauchte Seelen, die sich selbst überleben. Alles „orchestriert“ von Sorin, der Besitzer des Sommergutes auf dem Land, wo Tschechow seine Seemöwe aufstellt.
Sieben Schauspieler und sieben Marionetten, weil ich diese Geschichte erzähle, als ob zwischen 1896 und 1925 schon alles passiert wäre, und wir haben uns heute bereits tot gefühlt, um das wiederzuerleben, was es schon war. Denn ich wollte durch die bekannte tschechowsche Geschichte erzählen, wie Männer schon im Leben gestorben sein können: "Tod" wird als "Unmöglichkeit zu leben" verstanden, aber auch als "Unfähigkeit zu leben". Dieses Gefühl der Einsamkeit und des Wanderns, das uns gehört und uns manchmal verzweifelt. In der Balance zwischen Tod und Nicht-Tod rezitieren unsere Schauspieler, was sie nicht sein könnten, umgeben von verlassenen Puppen und Objekten aus der Vergangenheit
Die Wiederaufnahme des Möwe durch Gianluca Merolli es zeigt, dass die banale und langweilige tschechowische Welt, in die die Charaktere eingetaucht sind, jede verschlossen in ihre eigene Verzweiflung und individuelle Unzufriedenheit, tatsächlich unsere Welt und die der gesamten Menschheit darstellt. Das Drama beginnt mit dem Tod der Charaktere und die Charaktere selbst beschwören den Tod in jedem Moment ihres kurzen Bühnenlebens herauf.
Die Entwicklung von Grundstück es wird nicht nur respektiert, sondern auch akzentuiert. Die „Schmerzen“ der einzelnen Charaktere sind tief und lebendig. L'Arkadina Sie ist eine frustrierte alte Schauspielerin, die sich hinter ihren vergangenen Hits versteckt; Nina es hat den knisternden Enthusiasmus derer, die sich darauf vorbereiten, in der Welt der Unterhaltung zu leben, von der sie geträumt haben, aber auch derer, die zutiefst enttäuscht sein werden; Trigorin er hat die Aura eines angekommenen Schriftstellers, dessen Talent hier mehr durch seine körperlichen als durch seine intellektuellen Fähigkeiten repräsentiert wird; Mascia ist der intensivste und verzweifeltste Charakter des Ganzen, in der Lage, die innere Unruhe einer einsamen und unglücklichen Frau auszudrücken und zu übermitteln, selbst wenn sie schließlich verheiratet ist Medvà © Denko, sein Lehrer. Und dann gibt es KostyaMeisterhaft interpretiert von der gleichen Gianluca Merolli, die dem Protagonisten seine Unsicherheit als junger Theaterautor gibt, der ständig von seiner Mutter Arkàdina gequält und verspottet wird und unter Ninas unerwiderter Liebe leidet, was in den Armen von Trigòrin endet, der neuen Lebensgefährtin ihrer Mutter und bekannten Theaterautorin, deren Talent Konstja beneidet, scheut aber den Vergleich.
Zu jedem von ihnen eine Puppe, eine Schaufensterpuppe, die gelegentlich dem Betrachter gezeigt wird, als wolle sie die leere Seele nun lebloser Wesen ersetzen. Eine dieser Puppen stellt in Merollis Inszenierung die Seemöve" fotografiert von Konstja e Donato an Nina, in einer der symbolträchtigsten und eindringlichsten Szenen in Tschechows Text. Die Anwesenheit dieser „Möwe“ auf der Bühne wird dann mehrmals wiederholt, als Warnung vor dem Leben und gleichzeitig vor dem Tod, der jeder der Figuren droht.
"Ich bin die Möwe!" Er weint am Ende des Dramas Nina in einer letzten und verzweifelten Konfrontation mit Konstja, die bereits einen Selbstmordversuch unternommen hat. "Ich bin die Möwe!", Antwortet Konstja. "Nein!", Ruft Nina als Antwort, als ob sie ihre größte Intoleranz gegenüber dem Leben rächen möchte.
Aber wahrscheinlich wir sind alle diese "Möwe". Wir alle haben unser inneres Leiden, unsere Frustration, die uns daran hindert, zu leben und trotzdem Emotionen zu empfinden. Die typisch traurige, gewöhnliche und eintönige tschechowische Welt, neu interpretiert von Merolli, war unserer Welt noch nie näher. Die sich bewegenden, verzweifelnden, bisweilen tanzenden und singenden Figuren in musikalischen Einlagen, die die ursprüngliche Feierlichkeit des Dramas brechen, kommunizieren ihre Unzufriedenheit, aber auch ihren Wunsch, sich selbst zu erzählen und zu interpretieren. In einem Theater des Todes, das vom Tod ausgeht, um ihn zu entweihen, und wo der einzige Hoffnungsschimmer darin besteht, Theater zu machen. Und schließlich, Die Möwe von Cechov ist "Ein Text über Theater, über Schauspieler, über Theaterautoren".
Der Tod gelingt es hier "Um ein fantasievolles Universum zu eröffnen, ein säkulares Paradies, in dem man sich distanziert erinnern und spielen kann, was man war". Der Tod als kreativer Anreiz, dem Theater neues Leben einzuhauchen, wie es Cechov selbst im 1896 beabsichtigte.
Gianluca Merolli Es ist ihm gelungen, die Bedeutung des Möwe und es in unsere heutige Welt zu transportieren. Zerbrechlichkeit, die „Poetik der Verzweifelten“, die persönliche und historische Ungeduld von Kiew im Jahr 1895, wo Tschechow das Drama spielt, zu tun haben das Kiew der 2014, mit seinem blutigen Bürgerkrieg, der ein Land und eine ganze Menschheit in Verzweiflung stürzt. Theater zu machen kann ein Weg sein, diesen x-ten menschlichen Wahnsinn auszutreiben, im kathartischsten Sinne des Wortes „Theater“.
