Farce des XNUMX. Jahrhunderts, neapolitanische Tradition und Beschwörungen Shakespeares: Es ist der Weiler von Punta Corsara, der im Bellini-Theater in Neapel aufgeführt wird
Witzig, tragikomisch und auf den Punkt genau die Originalfassung von Hamlet umgeschrieben und überarbeitet Punta Corsara, eine Theatergruppe, die dank a Ausbildungsprojekt in Scampia geboren mit dem Ziel, jungen Menschen eine Chance zur Erlösung durch die Theaterkunst zu geben. Heute, nach etwa fünf Jahren, ist Punta Corsara dank des außergewöhnlichen Könnens seiner Schauspieler eine Perle der italienischen Theaterszene. Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Vincenzo Nemolato, Valeria Pollice und Gianni Vastarellaund das Talent des Regisseurs und des Darstellers Emanuele Valenti. Hamlet Travestie von Punta Corsara wird auf der Bühne sein bis März 13 im Bellini Theater in Neapel.
Hamlet ist ein gewaltiges Werk, in das man zwischen seinen Versen und Atmosphären eintauchen und unendliche Bedeutungen finden kann, die wiederbelebt und neu kontextualisiert werden können, um den universellen Wert zu demonstrieren, der wahrscheinlich diesem klassischen Text und wenigen anderen zukommt die Welt. Sich Hamlet zu stellen, ist gerade in der heutigen Zeit nie eine einfache Mission, sondern eine ständige Herausforderung, die den Regisseur und die Darsteller auf die Probe stellt, mit der Gefahr, die Arbeit zu bagatellisieren und in das „bereits Gesagte“ zu verfallen.
Eine Herausforderung, die nicht entmutigt wurde Punta Corsara die im Gegenteil die Gelegenheit ergriffen haben, uns vorzuschlagen eine Version des zeitgenössischen Hamlet in der Nähe unserer täglichen neapolitanischen RealitätWitze, Situationen und Charaktere nicht nur aus Shakespeares Text herausnehmen, sondern vor allem aus dem Umschreiben des XNUMX. Jahrhunderts mit einem burlesken Geschmack von John Pooleaus dem der Titel stammt Hamlet Travestie, Und von Don Fausto di Antonio PetitoParodie wiederum der Faust von Goethe.
Daher die glatte, angenehme und halb ernste Geschichte von eine neapolitanische Familie unserer Zeit, der Barilotto, eine baufällige Familieneinheit, die ihren Lebensunterhalt mit einem Marktstand verdient, mit dem sie versucht, ihre Schulden bei Don Gennaro, dem Chef der Region, zu begleichen. Sechs Charaktere, die in ihren Rollen und in ihren Geschichten hervorrufen: die sechs Hauptfiguren von Hamlet Shakespeare: die Mutter Amalia / Gertrude, Witwe ihres Mannes, der bei einem mysteriösen Unfall ums Leben kam, Onkel Salvatore / Claudio, der Freund der Familie Don Liborio / Polonio, seine Söhne Ornella / Ophelia e Ciro / Laertes. Und dann gibt es Hamlet, der einzige Charakter, der wirklich den Namen des Shakespeare-Protagonisten trägt und der vom tragischen Tod seines Vaters erschüttert war. Zwei Aspekte, die ihn so nahe legen, dass er sich selbst davon überzeugt zum gleichen Schicksal wie der Prinz von Dänemark verurteilt.
Das seltsame stillschweigende Verhalten von Hamlet, das wirklich vom Schmerz zerrissen ist, führt dazu, dass er sich von der Realität entfremdet und sich vom Rest der Familie distanziert und sich in seinen Bewegungen auf der Bühne schleppt. eingewickelt in eine bunte karierte Decke.
Bei dem Versuch, den jungen Mann von dem Schock zu erholen, der durch den schweren Verlust verursacht wurde, verlässt sich die Familie auf Don Liborio, bekannt als "O Professor" für seinen Scharfsinn und seine Intelligenz bei der Lösung von Situationen. Er, der „Polonius“ der Situation, wird die Zügel der Geschichte in der Hand halten und die „Fäden“ der anderen Charaktere ziehen, um sie davon zu überzeugen ein von Shakespeares Hamlet inspiriertes Theaterstück aufführen, wo jeder eine ganz bestimmte Rolle spielen wird (die er bereits unbewusst spielt), mit dem Ziel, dem Jungen einen gesunden Schock zu geben, der ihm ein besseres Gefühl gibt ...
Die Show findet daher statt auf drei Interpretationsebenen die unweigerlich immer wieder durcheinander geraten: die Realität der Dinge (die Familie Barilotto); die unbewusste Hervorrufung der Shakespeare-Figuren (die vor allem im Kopf des Zuschauers bestimmt wird) und die bewusste Darstellung von Hamlet selbst, die eine Reihe von auslöst metatheurale Mechanismen.
Zwischen einzigartigen Farce-Sketchen, vergessenen und erfundenen Witzen, übertriebenen Gesten, improvisierten Geistern und einer Sprache, die die unterschiedlichen Ausdrucksgrade des neapolitanischen Dialekts enthält, erzeugen die Schauspieler von Punta Corsara ein einnehmender und enger Rhythmus bis zum Ende der "Farce" und der Enthüllung theatralischer Mechanismen.
Am Ende, wenn alles gelöst zu sein scheint, ohne Mord und blutige Rache, Ein toter Mann wird wirklich da sein. Dies ist der Chef Don Gennaro, der einzige wirkliche Feind der Familie Barilotto, der von Hamlet getötet wurde, um die Familienkrise zu beheben. Sie alle werden unweigerlich mit der erzwungenen Verbannung aus der Stadt bestraft, während Hamlet gezwungen sein wird, in ein Gefängnis gesperrt zu werden, diesmal real und nicht metaphorisch, was den jungen Mann dazu bringen wird, erneut die Verse von zu beschwören der Barde: „Dänemark ist ein Gefängnis. Ein riesiges Gefängnis, in dem es viele Zellen, Räume und Kerker gibt: und Dänemark ist eines der schlimmsten.
