Claudio Di Palma inszeniert und spielt im Theater Mercadante „Puppenhaus“ von Ibsen in der Adaption von Raffaele La Capria
wenn Henrik Ibsen schrieb in der 1879 PuppenhausIn der warmen und mediterranen Amalfi, konnte nicht wissen, dass sein Spiel in der UNESCO-Liste der 2001 Memory of the World, aber auch nicht nur ein theatralisches Meisterwerk von Weltruf, darunter den klassischen überrepräsentiert in der Welt, eingegeben werden würde Ante Litteram Zeugnis der weiblichen Emanzipation. Ein deutliches Zeichen der Weigerung von Frauen, sich notwendigerweise als ein soziales System und eine Konvention, die aus Regeln, Verpflichtungen und moralischen Pflichten besteht, an die Ehe zu halten.
Oder vielleicht ja. Weil der norwegische Autor selbst sagte, von seiner Arbeit sprechend: "Streitgegenstand ist nicht der ästhetische Wert des Dramas, sondern das moralische Problem, das es aufwirft. Ich wusste im Voraus, dass es von vielen bestritten wurde; Wenn die nordische Öffentlichkeit so weit entwickelt wäre, dass sie keine Meinungsverschiedenheiten über das Problem aufwirft, wäre es überflüssig gewesen, die Arbeit zu schreiben. ». Tatsache ist, dass von dieser ersten Darstellung an die Öffentlichkeit von Puppenhaus, Das in Kopenhagen im Dezember 1879 nahm, hat etwas wirklich in der Konzeption der ehelichen Beziehung verändert, vor allem aber in der Wahrnehmung nicht nur die Frau, sondern auch die einzelnen in der Gesellschaft.
Heute der Regisseur Claudio Di Palma führt zu Teatro Mercadante (in nationaler Premiere und geplant bis 17 April 2016), Puppenhaus, in der Anpassung von Raffaele La Capria der aus dem ursprünglichen Text eine hauptsächliche und immer noch aktuelle Bedeutung extrapoliert, um die sich die ganze Geschichte und die Dramaturgie aller Figuren bewegen: "Doll's House ist auch eine großartige Meditation über das Recht aller, ihr eigenes Schicksal frei zu wählen".
In Inszenierung gekennzeichnet durch ein scharfes und klares Bild, ein minimales Set-Design auf zwei asymmetrische Ebenen, auf denen gebaut betreten und die Charaktere, meisterliche Lichteffekte zu lassen, die das Drama aller Zeiten unterstreichen, gibt es die Geschichte von Nora, interpretiert von einem Prächtigen Gaia Aprea, die scheinbar fröhliche Frau, voller Leben und verliebt in ihren Ehemann Torvald Helmer (Vom Regisseur selbst interpretiert Claudio Di Palma).
Ein Paar der bürgerlichen Normen der Ehegatten darstellt, in dem dem Mensch eine große Arbeit hat das Leben seine Frau und drei Söhne in dem vollen wirtschaftlichen Wohlergehen zu bringen, während die Frau ein angenehmes Leben führt, einschließlich Weihnachtseinkäufen, Maskenbälle und angenehm für die Gäste zu Hause, wie der Familienfreund, der Dr. Rank (Giacinto Palmarini) geholfen von ihrem Kindermädchen Anne Marie (Alessandra Borgia).
Ma Nora Sie ist nicht wie alle anderen Frauen und wenn eine sehr geheime Vergangenheit auftaucht, verlässt sie sich auf Geständnisse mit ihrer Freundin Kristine Linde (interpretiert von Autilia Ranieri) Probleme zu lösen, die sie vor Jahren geschaffen hatte, nur um ihres Mannes willen, inkarniert durch die Ankunft der Staatsanwalt Krogstad (Paolo Serra). Die Entwicklung der Geschichte, die Ibsens Text treu folgt, findet ihren Grundstein in einem von Kristine Linde ausgesprochenen Satz: «Wir müssen leben, und so werden wir egoistisch ". Man könnte meinen, dass jeder Charakter im Drama seine endgültigen Entscheidungen basierend auf diesem Satz erarbeiten wird.
Am Ende der Geschichte beschließt Nora, ihren Torvald zu verlassen, weil sie erkennt, dass sie ihn nicht wirklich liebt, weil er, zusammen mit der ganzen Gesellschaft, begrenzte die Frau in einer Rolle, die keine Freiheit gibt zu seinem Charakter und seinem Willen. Und all'egoisimo immer wieder bewiesen, von Torvald oder sein Vater, der eher wie eine „Puppe“ betrachtet, als „Hobbyraum“ zu spielen, ohne sich seine wirkliche Persönlichkeit zu wissen, Nora antwortet mit gleicher Egoismus, aber auch mit Mut. Er gibt seine Rolle als Ehefrau und Mutter auf und gibt seine Rolle als Frau in einer scheinheiligen und falschen Gesellschaft auf. Sie akzeptieren, um zu überleben, egoistisch zu sein, ohne zu wissen, was den Weg laufen wird, aber mit dem Verständnis, dass jede Person, wird die wahre Identität von Nora worden zu kommen. Im Namen von gesunder Selbstsucht, aber vor allem von Würde.
Die Version von Puppenhaus Vorschlag Claudio Di Palma es ist modern, sehr aktuell, mit einem Rhythmus von Witzen und Handeln in einem aufsteigenden Höhepunkt hin zu einem erwarteten und erhofften Finale, das Nora zu den Heldinnen unserer Zeit weiht.
