Auf der Bühne des Bellini-Theaters in Neapel die theatralische Ausarbeitung von „A Clockwork Orange“ unter der Regie von Gabriele Russo mit Musik von Morgan
Hawkwood.
Schwierig, andere Wörter zu finden, um diese theatralische Umsetzung von zu beschreiben Mechanisches Orange, Just so hart wie du auf die Bühne, um die Arbeiten auf Zelluloid zu bringen, gibt es immer einen Geruch von Vorurteilen, die am Arbeitsplatz verweilt und das erhöht den Aufwand wirksam zu sein braucht.
Eine chaotische, verwirrende und asymmetrische Einführung in den Film füttert diese Vorurteile. Rhythmen zu schnell, definitiv aus den ursprünglichen Schemata, zu denen Kubrick hat uns daran gewöhnt, erinnern Sie sich an ein ähnliches Gefühl, das von vielen verursacht wurde Moulin Rougeeine übermäßige Raserei, die durch einen Mangel an echten Inhalten gewürzt ist.
Zum Glück findet nach dieser abrupten Beschleunigung alles wieder Ordnung, indem es sich auf das kinematografische Werk zurückstellt und fast parallel weitermacht. Schade, dass wir in der Zwischenzeit einen Teil der Handlung verloren haben und gerade die Arbeit im Kontrast zwischen den Friedlichen fast völlig fehlt Alex in seinem eigenen Haus und dem gewalttätigen Drugo der Außenwelt. Auch verlor die Dichte seiner Liebe für Ludovico Van, mehr ausgedrückt in Worten als in der Tat.
Aber am Ende ist alles vergeben, dank der Fähigkeiten von Daniele Russo In einer exquisiten Darstellung von Alex, der fast einen Weg findet, sich in den Schauspieler wiederzuverkörpern, ist die Qualität dank einer hervorragenden Szenografie, die die Umgebungen des Films geschickt nachbildet, und schließlich dank der großartigen Musik ein außergewöhnliches Werk von a Morgan seit einiger Zeit nicht mehr gesehen, dem Film sehr treu und gleichzeitig den Zeiten des Theaters anders und angemessen.
Eine Arbeit, die sicherlich von Qualität ist, aber die ihren Platz eher als Erweiterung des Films als in ihrem eigenen autonomen Raum findet.
Andererseits in der heimtückischen Mission, ein Theaterstück zu inszenieren, das auf einem filmischen Meisterwerk oder einem Buch (wie dem von Bürger von dem Kubrick den Film gezeichnet hat), können zwei Wege zurückgelegt werden. Bringen maximale Treue zur Geschichte Geschichte und Szenen, nicht die treuen Zuschauer zu enttäuschen, oder verlassen sich auf Elemente der Theatersprache (die Lichter, die Sound-Effekte, die Musik, die Kostüme, den Bühnenraum und ein paar Requisiten) zu extrahieren der Geist und der Sinn des ursprünglichen Dramas und sie den Zuschauern mit der Kraft und emotionalen Ladung des „Hier und Jetzt“ zu vermitteln, zu der nur das Theater fähig ist.
Und hier ist der Regisseur Gabriele Russo Er entscheidet sich zu transformieren Mechanisches Orange in der Umsetzung eines Albtraums mit surrealen und traumhaften Atmosphären. Es geht um die Alex 'innere und wahrnehmende Welt, hier als absoluter Protagonist des Bühnengeschehens gesehen. Seine Empfindungen, seine Visionen sind der Motor des Dramas, und der Zuschauer wird fast mit der gleichen Heftigkeit, die man als Zeuge miterlebt, dazu gedrängt, Teil des Dramas zu sein. Die Besessenheit von „korrigierter Milch“, der Slang „Nadstat“, die vom selben Autor erfundene Drogensprache, die viszerale Liebe (die später zur Abneigung wurde) für verformte Beethovens Musik die die Handlung unterstreichen, werden verabsolutiert und werden zu minimalen, aber wesentlichen Elementen für das Verständnis des Dramas, aber auch des Films und des ursprünglichen Romans.
Die Schaffung von Szenen absurder „Ultraviolenz“ ist meisterhaft, keine leichte Aufgabe, da nur eine Bühne und ein paar Schauspieler zur Verfügung stehen und die Möglichkeiten des Filmschnitts fehlen. Aber die von Gabriele Russo vorgeschlagene „Zeitlupen“-Wiedergabe der Vergewaltigung im Haus des Schriftstellers nimmt gerade wegen ihrer Grobheit beunruhigende und erschütternde Züge an, denn sie ist der Protagonist der Szene, fast ein Selbstzweck.
Man taucht auch auf Extremportrait der Gesellschaft, eines totalitären Staates, der keine Wahlfreiheit lässt und zunehmend dazu neigt, das Gewissen zu kontrollieren. Eine Haltung, die in der Tat zunächst die Jugend unterdrückt, um dann die Exzesse durch barbarische und unmenschliche Systeme zu beseitigen, die alles Lebendige (sogar die Liebe) mechanisch, aseptisch und lobotomisiert machen.
Mechanisches Orange ist immer noch auf der Bühne bei Bellini Theater von Neapel bis 13 April 2014. Infos zu Fahrplänen und Ticketpreisen in unserem speziellen Artikel.
Review geschrieben in Zusammenarbeit mit Matteo Morreale
