Francischiello – Ein Hamlet-König von Neapel im New Sancarluccio Theatre [Rezension]

Rezension der Show Franischiello – Ein Hamlet, König von Neapel, inszeniert von Carmine Borrino, um die letzten Monate des Königreichs beider Sizilien zu erzählen

Im Königreich beider Sizilien ist etwas faul. 

Eines der bekanntesten Zitate ausShakespeares Hamlet, mit der Kontextualisierung, die für die Aufführung des Werks, über das wir sprechen wollen, notwendig ist, umschließt gut die Bedeutung und den Zweck des vom neapolitanischen Theater inszenierten Monologs.

Francischiello – Ein Hamlet-König von Neapel, Show in der Rezension enthalten Die ganze Welt ist Bühne, Shakespeare gewidmet, entstand aus einer ursprünglichen Idee des Schauspielers und Regisseurs Carmine Borrino, dem es nach einer eingehenden Shakespeare-Studie gelang, eine meisterhafte Parallelität zwischen dem letzten Bourbonenkönig von Neapel und Hamlet zu inszenieren.

Es mag seltsam oder irrelevant erscheinen, aber wenn Sie darüber nachdenken, wird das somiglianze zwischen dem englischen Text und dem Drehbuch des jungen neapolitanischen Schauspielers sind wirklich zahlreich und faszinierend.

„Ich sah den jungen Prinzen, ich sprach mit ihm und die Ähnlichkeit mit dem toten König erfüllte mich mit Angst und Staunen.
Unglaublich! Der junge Prinz ähnelt dem König, der wie ich gestorben ist, und es ist wahr, dass es mehr Dinge im Himmel und auf Erden gibt, als ich mir mit meiner Fantasie vorstellen kann!“

Beginnen wir mit der Grundidee, nämlich einen erstellen zu wollen Überschneidungen zwischen dem Prinzen von Dänemark und König Franz II von Bourbon, sagte Francischiello. Durch einen fesselnden und nie langweiligen Monolog gelingt es Borrino, uns in die entscheidenden Monate jenes Sommers von 1860 zu entführen, in denen das Schicksal des Königreichs beider Sizilien für immer entschieden werden sollte.

Tatsächlich muss sich Francischiello nach dem Tod seines Vaters Ferdinand II. auseinandersetzen interner und externer Verratsowie die unvermeidliche Annexion und Invasion des Königreichs durch die Savoyer des Piemont. Um es zu erzählen, nutzt Borrino den Shakespeare-Text als Leitfaden, als Spur, auf der er die Geschichte unserer Geschichte fortschreiben kann Lasagne-König.

Die Erzählung beginnt direkt von Tod von König Ferdinand II und durch den unerträglichen Schmerz, der seinen Sohn quält, wird er zunehmend dazu gedrängt, die Zügel des Königreichs zu übernehmen. Diese erste Parallelität mit Hamlet führt zu einer der bedeutendsten Szenen beider Schriften: der Erscheinung des väterlicher Geist. Wie in der Shakespeare-Tragödie wird auch Francischiello auf dem Platz des königlichen Palastes dem Geist seines Vaters begegnen und das dichte Netz des Verrats entdecken, den er bald von den Männern, die ihm am nächsten stehen, erleiden wird, so wie Hamlet von ihm verraten wurde König Claudius, Bruder seines Vaters und auch nach Überlegung seiner Mutter, die seine Frau wird.

Von nun an wird die Öffentlichkeit damit konfrontiert Persönlichkeitsveränderung des Königs, der vorgibt, verrückt zu sein und Schwachkopf, wird versuchen, die wahren Absichten seines Staatsrates zu verstehen. So, eine nach der anderen, eine Reihe von Verzweiflungen und interne KonflikteDas wird dazu führenSein oder nicht sein Dies deutet nicht nur auf persönliche Unruhe und Unentschlossenheit hin, sondern auch auf die Unsicherheit, gegen Piedmont in den Krieg zu ziehen und eine Invasion zu vermeiden.

Die Parallelen bleiben daher bestehen, wenn wir an Hamlets vorgetäuschten Wahnsinn denken, der sich in der Intensität offenbart Dialog mit Ophelia. Auch der Dialog wird in dem Stück aufgenommen, wie König Franziskus mit dem ausdrücken wird Frau Sophia, der sie auch einlud, „ins Kloster zu gehen“ (dieselbe Einladung erhielt Ofelia), betonte aber die Bedeutung ihrer Nähe in einem so entscheidenden Moment für das Königreich.

Die Show endet mit einem langen Zitat des Gehörten Verkündigung dass Francischiello 1860 aus Gaeta schrieb, einer Festung an der Grenze zum Kirchenstaat, wo er sich zurückziehen musste, um gegen die englischen und piemontesischen Truppen zu kämpfen, bis es nichts mehr zu tun gab.
Die von Borrino gespielte Szene erwies sich als sehr bedeutsam, da sie einen furchtlosen König darstellte, der die Flagge des Königreichs schwenkte und entschlossen war, sich mit aller Kraft zu verteidigen die Menschen und das Land, die er so sehr geliebt hatte.

Ein sehr intensives Finale also, und nicht ohne den Versuch, den Anwesenden die Augen zu öffnen: Geschichte, so macht uns Borrino verständlich, wird von den Gewinnern gemacht und, im Fall Italiens und des Südens insbesondere, seit der Grundschule erzählt es ohne Nennung der fälligen Wahrheit.