"Der Diener zweier Meister" von Antonio Latella im Bellini Theater

„Der Diener zweier Herren“ von Carlo Goldoni, umgeschrieben von Antonio Latella, aufgeführt im Bellini-Theater in Neapel

Antonio Latella Es ist mit einer der berühmtesten Komödien von gemessen Carlo Goldoni, Harlekin Diener von zwei Meistern, sondern auch mit der am weitesten verbreiteten Version dieses Werkes, der von Giorgio Strehler. (Hier die Rezension der Show auf Napolike)

Der Diener zweier Herren, das ist der „neue“ Titel von Latellas Werk, hat als zentrales Thema das liegen, derjenige, der die Figur des Protagonisten unterscheidet, Harlekin, eine der bekanntesten Masken der Commedia dell'arte, die hier vorgestellt wird Truffaldinoein Diener, der zwischen Sprüngen, Purzelbäumen und Täuschungen jedem, auch sich selbst und den Zuschauern, belügt. Eine Figur, die geht, zweite Latellaaus der Tradition, um es in unserer Zeit zu transportieren, und entdecken Sie das Potenzial, um das Theater zu beginnen:

Goldoni ist unser geschriebenes Theater, unser Ursprung… Harlekin ist unser HamletMan kann ihn doch auf seinem theatralischen Weg treffen, zumindest für mich

Scena de Der Diener zweier Herren von Antonio Latella im Bellini-Theater

In dieser Show ist alles falsch, reines Marketing von Gefühlen und Seelen. Das Gleiche Truffaldino ist die Gesamtheit aller Lügen der anderen Charaktere, ein Mann ohne Maske und voller Schatten, identifiziert durch Latella wie der tote Bruder von Beatrice und mit wem er einen Inzest hat. Eine Umschrift von Goldoni ruhelos und mehrdeutig, die den Schwerpunkt der Geschichte verschiebt Harlekin (was nicht im Titel erscheint) zu den bereits vorhandenen Aspekten, die darin enthalten sind:

Grausamkeit ist die Kommerzialisierung von Gefühlen, was bei Goldoni genauso war wie heute. In dieser Komödie steht jeder im Dienste von etwas oder jemandem, die Liebe wird ständig durch Interessen, Lügen, Verkleidungen verunreinigt, etwas, das wir heute gut kennen.

Kurz gesagt, was bleibt der Text von Goldoni?

Was ist übrig? Die Leere, zerkratzt vom spöttischen Lächeln der Masken. Wenn wir die Sprünge, die Verzierungen, die mechanische Rezitation aus Ton, aber niemals aus Text und Subtext entfernen, wenn wir die Masken entfernen, was bleibt dann übrig? Die Leere, vielleicht der Schrecken unserer Zeitgenossenschaft. Der Schrecken des Mannes, der vor dem Gewicht des Geldes abnimmt, wird magersüchtig: Er ist kein Körper in einem Kostüm, der alles zulässt, sondern ein Skelett in einem Körper, der alles einschränkt.